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请问伦艺切尔西的平面设计(硕士)和kingston的插画与动画哪个比较好?
回答导师:张瑾 标签: 插画 切尔西艺术与设计学院 申请
这完全是两个不同的专业方向嘛,没有什么可比性,我认为首先需要搞清楚的是自己真正想学的东西是什么。切尔西知名度高,地理位置好,观展的机会很多。不管怎样,要跟着自己的心走,选择自己喜欢的方向,艺术就是需要热情,如果你喜欢就一定能做的很
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这完全是两个不同的专业方向嘛,没有什么可比性,我认为首先需要搞清楚的是自己真正想学的东西是什么。切尔西知名度高,地理位置好,观展的机会很多。不管怎样,要跟着自己的心走,选择自己喜欢的方向,艺术就是需要热情,如果你喜欢就一定能做的很
这完全是两个不同的专业方向嘛,没有什么可比性,我认为首先需要搞清楚的是自己真正想学的东西是什么。切尔西知名度高,地理位置好,观展的机会很多。不管怎样,要跟着自己的心走,选择自己喜欢的方向,艺术就是需要热情,如果你喜欢就一定能做的很好。加油~
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关于转换专业一些想请教的问题?
回答导师:翁佳笛 标签: 纯艺术 英国作品集 插画
SAIC对于作品集的要求是10-15件你的Strongest Pieces,网络上传。和别的学校不同的是,SAIC更加注重作品中的连贯性与Concept,也就是你作为一个艺术家的思考力。相比之下,对你掌握的Skills的考察被放在
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SAIC对于作品集的要求是10-15件你的Strongest Pieces,网络上传。和别的学校不同的是,SAIC更加注重作品中的连贯性与Concept,也就是你作为一个艺术家的思考力。相比之下,对你掌握的Skills的考察被放在
SAIC对于作品集的要求是10-15件你的Strongest Pieces,网络上传。和别的学校不同的是,SAIC更加注重作品中的连贯性与Concept,也就是你作为一个艺术家的思考力。相比之下,对你掌握的Skills的考察被放在了其次。  至于放什么在Portfolio里,完全要看你的选择。作为一个Artist,对于自己作品的筛选能力也是SAIC考虑的一个方面。
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收到LCC MA Illustration & Visual Media的offer,想问问这个专业的实力怎么样?
回答导师:李韵美 标签: 申请 插画 伦敦传媒学院
平面插画方向的专业。但也会涉及到互动设计、交互类的课程, 所以是数字平面相结合的学科、复合性学科。专业不错,跟LCC的交互设计专业是比较相似的学科,有一些课程是一起上的,有些作业也是会和交互设计的学生有合作的project。
平面设计跟插画最大的区别是什么?我觉得都是设计平面图像呀。
回答导师:沈宾 标签: 平面设计 插画
平面设计包括广告设计、包装设计、字体设计、装帧设计、海报、motion graphic、网页设计、UI设计等范畴,比起绘画,对软件的应用更为重要,就业所做的工作基本都是要运用软件的。而插画大多是以手绘的形式体现的,基本不涉及到软件
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平面设计包括广告设计、包装设计、字体设计、装帧设计、海报、motion graphic、网页设计、UI设计等范畴,比起绘画,对软件的应用更为重要,就业所做的工作基本都是要运用软件的。而插画大多是以手绘的形式体现的,基本不涉及到软件
平面设计包括广告设计、包装设计、字体设计、装帧设计、海报、motion graphic、网页设计、UI设计等范畴,比起绘画,对软件的应用更为重要,就业所做的工作基本都是要运用软件的。而插画大多是以手绘的形式体现的,基本不涉及到软件的应用。
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请问插画与艺术的区别及联系在哪里?有时候看画展时感觉界限很模糊。
回答导师:王安琪 标签: 纯艺术 插画 申请
纯艺术的话这个不好界定,油画、版画、雕塑、装置、行为艺术等,都可以算作纯艺术。插画可以算作纯艺术里的一部分,所有的插画都是纯艺术慢慢发展过来的,插画需要画的精,而且插画从某种意义上来讲是服务于大众的,要有自己的风格。两者有交叉点也
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纯艺术的话这个不好界定,油画、版画、雕塑、装置、行为艺术等,都可以算作纯艺术。插画可以算作纯艺术里的一部分,所有的插画都是纯艺术慢慢发展过来的,插画需要画的精,而且插画从某种意义上来讲是服务于大众的,要有自己的风格。两者有交叉点也
纯艺术的话这个不好界定,油画、版画、雕塑、装置、行为艺术等,都可以算作纯艺术。插画可以算作纯艺术里的一部分,所有的插画都是纯艺术慢慢发展过来的,插画需要画的精,而且插画从某种意义上来讲是服务于大众的,要有自己的风格。两者有交叉点也有着本质上截然的不同。
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在申请FIT 2015Fall MFA的时候看到官网写说:A Minimum of three years of industry related work experience beyond an earned bachelor’s degree in illustration or related field is required.可我现在是大四,还没有工作过,不知道这种情况可不可以申请?
回答导师:刘思妤 标签: 申请 纽约时装学院 插画
美国是比较开放的,录取学生的标准也要考量多方面的因素,而其中作品集最为重要。如果没有工作经验,申请时需要一个高质量的作品集,把你最优秀的艺术作品编成集给学校,让老师看到你对此专业有良好的学习态度、学习热情并且对此专业有较深入的认识
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美国是比较开放的,录取学生的标准也要考量多方面的因素,而其中作品集最为重要。如果没有工作经验,申请时需要一个高质量的作品集,把你最优秀的艺术作品编成集给学校,让老师看到你对此专业有良好的学习态度、学习热情并且对此专业有较深入的认识
美国是比较开放的,录取学生的标准也要考量多方面的因素,而其中作品集最为重要。如果没有工作经验,申请时需要一个高质量的作品集,把你最优秀的艺术作品编成集给学校,让老师看到你对此专业有良好的学习态度、学习热情并且对此专业有较深入的认识、独特的设计理念和发展潜力、创造力,这样会对申请很有帮助。
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LCC研究生申请的作品集与本科有何区别?什么样的作品更容易受到青睐
回答导师:翁佳笛 标签: 英国作品集 伦敦传媒学院 插画
首先从数量上来讲,研究生至少需要50+页,本科需要30-50页。都需要Sketch Book。本科的项目在3-5个,研究生5个左右。专业度上来讲,本科需要多元素的内容,用一些视觉词汇来表现,比如,点、线、面、灯光、颜色等。实验过程
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首先从数量上来讲,研究生至少需要50+页,本科需要30-50页。都需要Sketch Book。本科的项目在3-5个,研究生5个左右。专业度上来讲,本科需要多元素的内容,用一些视觉词汇来表现,比如,点、线、面、灯光、颜色等。实验过程
首先从数量上来讲,研究生至少需要50+页,本科需要30-50页。都需要Sketch Book。本科的项目在3-5个,研究生5个左右。专业度上来讲,本科需要多元素的内容,用一些视觉词汇来表现,比如,点、线、面、灯光、颜色等。实验过程、调研过程都需要体现。尽量运用多种元素做东西。申请研究生的作品集专业度必然会更高一些,学校也明确指出每个项目要有简短的描述、你做这个项目的动机、发展过程、最后的效果以及它的影响都需要体现。什么样的作品学校更青睐的话,应该说是一定要有自己原创的东西,尤其像英国很喜欢动手的东西,不能太商业化,过程要详细。
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都说Cam的插画专业英国第一,非常热门,这个专业的绝对优势在哪里?
回答导师:高雅 标签: 坎伯韦尔财富坊cff888 插画
首先这个学校在伦敦,学院在插画领域在全英国应该算历史悠久、专业素质极高的学院,有很多的机会去学习。比如,每周五去看展览,伦敦的博物馆、画廊和各类展览,不仅可以看那些免费的展览,学院还给每个同学办理通行证,去看那些收费的展览。这边的
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首先这个学校在伦敦,学院在插画领域在全英国应该算历史悠久、专业素质极高的学院,有很多的机会去学习。比如,每周五去看展览,伦敦的博物馆、画廊和各类展览,不仅可以看那些免费的展览,学院还给每个同学办理通行证,去看那些收费的展览。这边的
首先这个学校在伦敦,学院在插画领域在全英国应该算历史悠久、专业素质极高的学院,有很多的机会去学习。比如,每周五去看展览,伦敦的博物馆、画廊和各类展览,不仅可以看那些免费的展览,学院还给每个同学办理通行证,去看那些收费的展览。这边的老师更注重你的想法,而不是技法。在西方已经有一百多年不做那些素描和色彩的技巧练习了,做设计的不需要会画画,你只要有想法,简单的用笔在纸上勾勒出来,然后借用各种工具把它做出来就可以了。现在西方是以想法带动技术,不断突破技术的局限。艺术是不断前进的,笔下功夫靠勤奋就可以出来,但是过于注重技法的话,思想会被技法的框框给局限住,很难再有创意。 课程在广泛领域的插图内培养创新、实验性和批判性的方法。在课程中,通过使用工作室、技术归纳、辅导和研讨会而发展的技能和经历,定义你的工作方法。课程鼓励你去探索更广领域的插画,挑战商业和艺术领域的插画家,同时保持支撑实践的核心价值。课程为插画实践嵌入了批判性和背景思维,通过专业人士开展的讲座、研讨会和谈话等活动探索学科的历史和发展。学生们曾获得D&AD大奖,在the BP Portrait大奖中展览作品和Sony、Ofcom、Illustrated Ape Magazine、A.O.I. live以及the National Maritime博物馆等机构合作。 学生们还在Hayward Gallery和Object React at the Victoria & Albert Museum等一流画廊参与了包括Trans Vision在内的项目,作品在ODZ Festival的荧屏上获得了展出。还在onedotzero、Resfest、Sorrell Foundation、Airside、Lightsurgeons和Peepshow等地获得了实习工作的机会。由学生发起的工作项目包括ICA的Crystal Vision,在丹麦Roskilde节上的装置和互动作品,为Diesel设计的永久店铺装潢以及为伦敦和纽约等地电影节策展。
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在读Cam期间,学生有实习的机会或是实际可操作的项目吗?毕业生的就业情况怎么样
回答导师:唐汇辰 标签: 坎伯韦尔财富坊cff888 插画
有的,学校跟伦敦当地的出版业、广播业及世界知名的零售业有密切的联系,因此学生在课堂上有许多业界实习的机会。学生将获得研究和实习的机会,有助于深化学生个人对插图领域中的背景事物的认识。研究生课程的学习会使你有机会从构思到最终展出来发
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有的,学校跟伦敦当地的出版业、广播业及世界知名的零售业有密切的联系,因此学生在课堂上有许多业界实习的机会。学生将获得研究和实习的机会,有助于深化学生个人对插图领域中的背景事物的认识。研究生课程的学习会使你有机会从构思到最终展出来发
有的,学校跟伦敦当地的出版业、广播业及世界知名的零售业有密切的联系,因此学生在课堂上有许多业界实习的机会。学生将获得研究和实习的机会,有助于深化学生个人对插图领域中的背景事物的认识。研究生课程的学习会使你有机会从构思到最终展出来发展你的作品,你将被要求研究对你的作品合适的内容、材料和工艺技巧,并且在进行实践工作的同时也要提交书面作品,对你所选择的主题领域及它与当代实践之间的关系进行探索。 研究生个人发展计划(Postgraduate Professional Development Programme)是该学院的特色之一,该计划能够提升你的研究技能和职业发展素养。你将有机会到数字工作室实践,参加个人或是小组的辅导,一起讨论专业的问题,以及参加有导师指导的研讨会。 这是坎伯韦尔硕士课程不可或缺的一个部分,目的是为学生将来的职业发展打好基础。 职业前景:创意产业的人才前途十分广阔,许多人会愿意作一个自由职业者,也有人会在教研方面取得成就。
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CSM和Camberwell的插画专业哪个好?
CSM没有单独的插画专业,Communication Design一年级就是学的平面(字体、广告、摄影,也有少量的插画作业)在二年级你可以选Illustration这个方向,就全是插画了。 相比之下,CSM比较偏商业化,Cam偏纯
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CSM没有单独的插画专业,Communication Design一年级就是学的平面(字体、广告、摄影,也有少量的插画作业)在二年级你可以选Illustration这个方向,就全是插画了。 相比之下,CSM比较偏商业化,Cam偏纯
CSM没有单独的插画专业,Communication Design一年级就是学的平面(字体、广告、摄影,也有少量的插画作业)在二年级你可以选Illustration这个方向,就全是插画了。 相比之下,CSM比较偏商业化,Cam偏纯艺,看你自己的风格及发展方向上的选择。
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想知道Cam的插画MA课程是怎么安排的,不会一开学就直接做自己的研究课题吧?
回答导师:卢静雅 标签: 坎伯韦尔财富坊cff888 插画
Cam的插画MA课程中包含两个部分,第一部分是Research,Development和Practice,第二部分是Reflection和Presentation。由此可以看出,研究生的学习目标在于整合理论和实践,开发你的研究潜力
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Cam的插画MA课程中包含两个部分,第一部分是Research,Development和Practice,第二部分是Reflection和Presentation。由此可以看出,研究生的学习目标在于整合理论和实践,开发你的研究潜力
Cam的插画MA课程中包含两个部分,第一部分是Research,Development和Practice,第二部分是Reflection和Presentation。由此可以看出,研究生的学习目标在于整合理论和实践,开发你的研究潜力,最终得到一个好的研究结果。所以在入学之前就要准备好你的研究课题,包括研究方向、研究计划、研究目标等,这样通过积累研究资本才能更加顺利地进入你的研究生学习。
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插画,传统概念中仅指书中为文字内容作解说的插图,比如宗教版画、日本浮世绘等等,现如今已深入扩展到文化商业的各类领域,包括出版物、企业形象、影视游戏、广告中的商业插图、海报、广告招贴,及相关设计产品,遍布传统与电子媒体。插画是运用图案表现形象与故事情节的艺术创作,突出主题,增强主体的艺术感染力,本着审美与实用相统一的原则,运用清晰明快的线条、形态。在现代,插画设计作为设计领域中重要的视觉传达形式,非常具有表现意味。强调将信息简洁、明确、清晰的传递给观者,引发兴趣。它与绘画艺术有着亲近的血缘关系,插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法,但是在多样性以及在设计主题表现的深度和广度方面,都有着长足的进展。尽管都是在纸张、屏幕绘画或是制作3D角色,插画专业更强调运用视觉讲故事的能力。
数码绘画 Digital Painting
数码插画现如今已经越来越普遍,作为一名插画师也应该涉猎数字领域,学会使用各种软件来进行绘制,软件可以模拟真实的颜色、笔触,结合传统技法与表现观念,给创作带来更多的自由。
艺术解剖学 Artistic Anatomy
人体结构是造型基础,学习解剖可以使以后的创作对于结构和运动有更加精准的把握。每周学生都需要细致的绘制骨骼、肌肉的模型或者写生运动的人体,研习人体每一部分关节、肌肉的功能,有些学校甚至还提供直接绘制人体标本的选修。色彩学 Color学生通过使用丙烯、水彩或者任意颜料进行训练,理解色彩的透明、半透明、色温、明暗关系等特征来创造和谐、对比、强调、空间关系,为日后设计创作打基础。
角色设计 Character Creation
通过对于角色性格、习惯的设定以及与周边环境的关系,增强学生的叙事能力。
电影叙事Cinematic Storytelling
学习电影制作的必备技能,包括设计情节串联板、色板创制等,学生将会具备独立制作和在影视团队合作的能力。
封面设计 Cover Design
如今封面对出版物的吸引力越来越重要,这门课程从草图到终稿,逐步分析封面设计的各种原则。
广告元素 Elements of Advertising
分析广告设计的各种因素:诱导、刺激、劝告、鼓励、辩护等,进行广告海报、插画设计。
数码插画 Digital Illustration
介绍三种常用的绘制数码插画的方式:图形编辑(Photoshop)、矢量图(Illustrator)、数字绘画(Painter),解决技术层面问题。
插画排版 Typography for Illustration
通过插画历史理论分析及当代实践,运用AI及InDesign制作一张海报,探索排版、印刷的基本方法,达到比例、色彩的和谐。
随着现代科技、现代工具的发展,艺术院校插画专业的前景开始变得广阔。使用图象处理和文字编排的传统平面设计方式已经不足以吸引客户的眼球。相比之下,插画中所蕴含的自由元素、富有激情的创意、炫美时尚的色彩、表现丰富的技法更能感染人们的情绪,使人在获得商品信息的同时还能获得视觉的愉悦和人生的感悟。毕业生可以撰写和绘制绘本故事,为产品设计封面,网站或游戏设计,或者创作动画和设定角色,广泛从事于广告、时尚、营销、数码、儿童图书、纺织、广告等方面相关工作。 
时尚插画师 Fashion Illustrator
时尚插画师往往为报纸、杂志等媒体绘制插图或广告,他们像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格,一般采用电脑图形设计工具进行创作。既复刻时尚又引领当今潮流,作品需要呈现时尚风尚和流行元素,表达时尚态度。插画师一般是自由职业者,薪水高低不同,以计件收入为主,经验丰富的会有相对固定客户,月收入上万没有问题。 
绘本作者 Picture Book Author
想象力、情感极为丰富的一群人,富有梦想,对世界充满了爱。绘本,“画出来的书”,不仅仅指给儿童看的图画书,受众群体越来越成人化。绘制精美,情节丰富,往往讲述温暖的小故事。近年来国内绘本市场发展越来越好,许多有才华的绘本作者广受年轻人喜爱,而且带动相关衍生产品的发展,是个非常自由的职业。
壹壹小贴士
插画,早已不是简单的为文字配图,而是发展成文学、商业两大类型。既体现文学精神又能为企业或产品传递商品信息,集艺术与商业的一种图像表现形式。 早些年国内的艺术院校基本没有单独开设插画专业,但在国外却是一个非常成熟的学科。对于申请者的手绘功底、创意潜能和软件技术要求都较高。目前也涌现出许多优秀的华人插画师,毕业生能就职于各大文创类企业,前景很好。

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